※ Augmented 코드란?
Augmented 코드(증3화음)는 일반적인 메이저 코드에서 5음을 반음 올린 구조를 가진 화음입니다. '증가된, 확장된'이라는 의미처럼, 이 코드는 전통적인 화성학에서 벗어나 색다른 분위기를 만들어냅니다. 기본 메이저 코드가 1-3-5(도-미-솔)의 구조라면, Augmented 코드는 1-3-5#(도-미-솔#)로 이루어져 있습니다.
※ 구조적 특징
Augmented 코드의 가장 큰 특징은 '대칭성'입니다. 이 코드는 장3도 간격으로 균등하게 나뉘어진 구조를 갖고 있어, 이론적으로는 어떤 음을 근음으로 봐도 같은 코드로 인식될 수 있습니다. 예를 들어, C augmented(C-E-G#)는 E augmented(E-G#-C)나 G# augmented(G#-C-E)와 동일한 음들로 구성됩니다. 이러한 특성 때문에 모든 Augmented 코드는 사실상 4개의 다른 형태만 존재한다고 볼 수 있습니다.
※ 음향적 특징과 분위기
Augmented 코드는 매우 독특한 음향 특성을 갖고 있습니다:
- 불안정한 긴장감 : 전통적인 서양 음악 이론에서 5음은 안정적인 음으로 여겨지는데, 이를 반음 올리면 매우 불안정한 사운드가 됩니다. 이 불안정함은 듣는 이에게 '해결'을 원하도록 합니다.
- 신비로운 분위기 : 균등한 간격의 특성으로 인해 방향성이 모호하여, 꿈같은 몽환적 느낌이나 초현실적인 분위기를 자아냅니다.
- 미해결 상태 : Augmented 코드는 그 자체로 완결되지 않고 다음 화음으로 진행하려는 강한 성향을 가집니다. 이런 특성 때문에 클라이맥스를 향해 나아가거나 전환구에서 효과적으로 사용되는 경우가 많습니다.
- 색채감 : 인상주의 음악에서 자주 사용되어 음악에 풍부한 색채감을 더합니다.
※ 악보 표기법
Augmented 코드는 다양한 방식으로 표기됩니다:
- C augmented : Caug, C+, C(#5)
- G augmented : Gaug, G+, G(#5)
재즈나 현대 음악에서는 때로 C(+5)나 C(♯5)로 표기하기도 합니다.
※ 피아노 건반에서의 위치와 손가락 포지션
C augmented 코드를 예로 들면
이렇게 C, E, G#음을 연주하게 됩니다.
※ 기본 손가락 포지션 (오른손)
- 엄지(1) : C (근음)
- 중지(3) : E (장3도)
- 새끼(5) : G# (증5도)
※ 효과적인 보이싱 변형
- 1번 전위 : E-G#-C (E가 베이스)
- 2번 전위 : G#-C-E (G#이 베이스)
- 넓은 보이싱 : C-E-G#-C (옥타브 추가)
- 내성 강화 : C -G#-E-G# (3음 위치 변경)
※ 실전 연주 테크닉
1. 아르페지오 롤링 테크닉
코드를 한 번에 연주하지 않고 아래에서 위로 빠르게 굴려 연주하면 신비로운 효과가 더욱 강조됩니다.
C → E → G# → (옥타브 위의 C)
이 롤링을 빠르게 또는 느리게 조절하여 다양한 분위기를 연출할 수 있습니다.
2. 트레몰로 효과
두 음 사이를 빠르게 오가는 트레몰로 효과로 긴장감을 극대화할 수 있습니다.
C-E ↔ E-G#
3. 코드 전환 테크닉
Augmented 코드는 다음과 같은 전환에 특히 효과적입니다:
- 메이저 → Augmented → 4도 위 코드 : C → C+ → F
- 메이저 → Augmented → 같은 루트의 마이너 : C → C+ → Cm
- Augmented → 반음 아래 코드 : C+ → B
4. 페달 활용법
서스테인 페달을 적절히 사용하면 Augmented 코드의 신비로운 울림을 강조할 수 있습니다. 특히 인상주의 스타일 연주에서 페달링이 효과적이며, 페달을 약간만 밟아 울림을 조절하는 하프 페달링 기법이 유용하게 사용됩니다.
※ 장르별 활용법
1. 클래식과 인상주의 음악
드뷔시, 라벨 같은 인상주의 작곡가들은 Augmented 코드를 활용해 몽환적이고 색채감 있는 사운드를 만들었습니다. "달빛(Clair de Lune)"과 같은 곡에서 이 코드의 사용을 발견할 수 있습니다.
2. 재즈와 퓨전
재즈에서는 Augmented 코드를 통해 색다른 하모니를 만들거나 임시적인 모듈레이션 효과를 낼 수 있습니다. 빌 에반스, 허비 행콕과 같은 피아니스트들이 즐겨 사용했습니다.
3. 영화 음악
서스펜스나 미스터리 장면에서 Augmented 코드는 특히 효과적입니다. 히치콕 영화의 사운드트랙이나 사이코패스 캐릭터의 등장을 암시하는 장면에서 자주 사용됩니다.
4. 팝과 록
비틀즈의 "Oh! Darling", 레드 핫 칠리 페퍼스의 일부 곡에서 Augmented 코드를 찾아볼 수 있으며, 이런 코드는 곡에 예상치 못한 전환과 색다른 느낌을 더합니다.
※ 실제 곡 속 Augmented 코드
- 비틀즈 - "Oh! Darling" : 인트로에서 A → A+ → D 진행을 사용합니다.
- 스티비 원더 - "You Are The Sunshine Of My Life" : 코러스 부분에서 Augmented 코드를 활용합니다.
- 제이콥 콜리어 - "In My Room" : 현대 재즈에서 Augmented 코드의 창의적 활용을 볼 수 있습니다.
- 프랭크 시나트라 - "Strangers in the Night" : "doo-be-doo-be-doo" 부분 전에 증화음이 등장합니다.
- 핑크 플로이드 - "Breathe" : 몽환적인 분위기 조성에 Augmented 코드를 활용합니다.
※ 창의적 활용을 위한 연습 방법
- 스케일 연습 : Augmented 코드와 어울리는 스케일은 증화음 스케일(Augmented Scale)과 반음-온음 디미니쉬드 스케일입니다. 이 스케일들을 연습하면 코드 위에서 멜로디를 자유롭게 연주할 수 있습니다.
- II-V-I 변형 : 전통적인 II-V-I 진행에 Augmented 코드를 추가해 보세요.
- Dm7 - G+ - Cmaj7
- 간단한 곡 재화성화하기 : 친숙한 곡에 Augmented 코드를 적절히 추가하여 새로운 느낌을 만들어보세요.
- 즉흥 연주 연습 : 증화음 스케일을 사용해 Augmented 코드 위에서 즉흥 연주를 시도해 보세요.
※ 주의할 점
- 과도한 사용 지양하기 : Augmented 코드는 강한 특성을 가졌기 때문에 과도하게 사용하면 곡의 방향성이 모호해질 수 있습니다.
- 적절한 해결 : 불안정한 특성 때문에 적절한 해결이 필요합니다. 보통 4도 위의 코드나 반음 아래 코드로 자연스럽게 해결됩니다.
- 곡의 전체적인 분위기와 조화를 이루도록 사용해야 합니다.
피아노 반주의 색채를 더하는 Augmented 코드를 이해하는데 조금이나마 도움이 되셨나요?
아무래도 기본 코드에서 반음이 더해지는 음색이라 처음에는 어색할 수 있습니다.
다양한 곡안에서 연습을 통해 자신만의 음악스타일을 만들어가길 바랍니다.
감사합니다!